di Andrea B. Del Guercio
Sono giunto insieme a Matthias Biehler, allo Studio di Jurgen Giersch, inserito nel clima romantico della foresta che avvolge Villa Mitscherlich, realizzata in stile neo-rinascimentale nel 1890; avevo avuto occasione di osservare con grande interesse nel passato alcune sue tele nella grande casa-studio di Almut e Ludwig Quass ed ancora in occasione di un’esposizione nella Home-Galeri G, sempre a Friburgo; arrivavo quindi preparato per incontrare un artista con le cui opere ero già in profonda sintonia, attratto da una variabile organizzazione dello spazio dipinto, da salti di impianto, da imprevedibilità dei soggetti, nel confluire tra la verticalità e l’orizzontalità.
Giersch aveva gentilmente distribuito un ciclo di una decina tele di medie dimensioni, contrassegnate da un’iconografia urbana precaria, raccontata pittoricamente, non disegnata, attraverso una distribuzione del colore solo apparentemente casuale, ma in realtà testimone di una sensibilità visionaria: mi soffermo su ogni singolo ‘paesaggio’ andando alla ricerca di quelle presenze che ne animano la vitalità sociale; l’architettura predomina sia nel contesto di una città che in quello agricolo, attraverso volumi impropri che il colore – dai bruni ai frequenti bianchi, ai grigi, alle variazioni dell’amaranto – cerca di suggerire alla nostra immaginazione, a sua volta operativa attraverso ciò che la memoria ha individualmente raccolto. La pittura scorre rapida senza mai soffermarsi troppo, come mossa da una percezione liquida, simile ad uno sguardo che trascrive emozionalmente ciò che ricorda di aver visto.
Mi rendo conto di trovarmi in presenza di un artista straordinario, pronto a comunicare con auto-ironia le proprie emozioni, così che, non accontentandomi di ciò che avevo difronte, chiedo a Giersch di mostrarmi di più, di poter prendere visione di altri dipinti per allargare la scelta di un’opera importante per Milano; nel disordinato magazzino della grande Casa, in cui sono raccolte opere e i materiali dei diversi artisti che vi hanno un atelier, ho la possibilità di ‘scoprire’ i grandi formati della sua pittura.
Dalla fitta quadreria scegliamo insieme un po’ a caso tra i grandi formati; escono nuovi paesaggi agricoli estesi e contesti urbani che si specificano nella dimensione post-industriale, poi arriva una straordinaria serie di interni ed infine l’affermazione femminile del corpo. Ogni grande tela appare un ‘mondo ’ indipendente dal mondo reale, un fotogramma bloccato di un pensiero visivoche la predilezione dei grigi e di quei diversi marroni che giungono all’ocra, distrae dal presente, dando vita a ‘testi figurativi’ emblematici di quella storia della letteratura europea che ha contrassegnato il XX secolo.
Un ‘caleidoscopio’ di valori che il sito–“immagini sui temi del mare, della notte, della neve, delle ferrovie, delle donne e della vita nel 1945, oltre a illustrazioni di oggetti tridimensionali in cartone. Le immagini sono state create sporadicamente a partire dal 1960”. – di Jurgen Giersch moltiplica con disarmante semplicità–“Tutti i soggetti sono stati creati a memoria o per pura immaginazione e dipinti senza l’ausilio di fotografie”, frutto di un percorso nel tempo osservato, di un instancabile attraversamento nella propria quotidianità: “Di figure, di poesie viventi, di oggetti attraenti, di bellezze naturali, brulica letteralmente, per solito, ogni piacevole passeggiata, sia pur breve”. 1
Condividiamo insieme l’idea di esporre “Giardino in Kazakistan” del 2003 dove la libera confluenza di soggetti diversi, l’intreccio e l’interferenza danno vita ad un racconto visivo della cui dimensione enigmatica nasce il nostro piacere, condividendo con Jurgen Giersch
il valore di non trovare un’unica soluzione, di evitare il paradosso della certezza, l’arroganza di una presuntuosa verità: “La nature est un temple où de vivants piliers Laissent parfois sortir de confuses paroles; L’home y passe à travers des forets de symboles Qui l’observent avec des regards familiers..”. 2
1 Robert Walser “Wanderungenmit Robert Walser” SuhrkampoVerlag 1917
2 Charles Baudelaire “Correspondances” da Les Fleurs du Mal 1861 Edizione Poulet-Malassis.
Jürgen Giersch.Was ihm in Erinnerung geblieben ist.
DEU
Gemeinsam mit Matthias Biehler kam ich im Atelier von Jürgen Giersch an, das in die romantische Atmosphäre des Waldes eingebettet ist, der die 1890 im Neorenaissance-Stil erbaute Villa Mitscherlich umgibt; ich hatte bereits in der Vergangenheit die Gelegenheit gehabt, einige seiner Gemälde im großen Wohn- und Arbeitshaus von Almut und Ludwig Quaas und auch in einer Ausstellung in der Home-Galerie G, ebenfalls in Freiburg, mit großem Interesse zu betrachten; So war ich gut vorbereitet, einen Künstler zu treffen, mit dessen Werken ich bereits tief im Einklang stand, angezogen von seiner variablen Gestaltung des gemalten Raums, von Brüchen in der Komposition, von der Unvorhersehbarkeit der Motive im Zusammenfluss von Vertikale und Horizontale.
Giersch hatte freundlicherweise eine Serie von etwa zehn mittelgroßen Gemälden vorbereitet, die sich durch eine prekäre urbane Ikonografie auszeichnet, die malerisch erzählt, nicht gezeichnet ist, die durch eine scheinbar zufällige Farbverteilung, in Wirklichkeit aber von einer visionären Sensibilität zeugt: Ich verweilte bei jeder einzelnen „Landschaft“ und suchte nach jenen Präsenzen, die ihre soziale Lebendigkeit ausmachen. Die Architektur dominiert sowohl im städtischen als auch im ländlichen Kontext durch ungewohnte Volumina, die die Farbe – von Brauntönen über viel Weiß und Grau bis hin zu Variationen von Amaranth – unserer Vorstellungskraft nahezubringen versucht, welche dann wiederum durch das wirkt, was das Gedächtnis individuell gesammelt hat. Die Malerei fließt schnell dahin, ohne jemals zu lange zu verweilen, als würde sie von einer fließenden Wahrnehmung angetrieben, ähnlich einem erinnerten Blick, der sich rein emotional niederschreibt.
Mir wird bewusst, dass ich mich in der Gegenwart eines außergewöhnlichen Künstlers befinde, der bereit ist, seine Emotionen mit Selbstironie zu vermitteln, sodass ich mich nicht mit dem begnüge, was ich vor mir habe, und Giersch bitte, mir mehr zu zeigen, mir weitere Gemälde zu zeigen, um die Auswahl eines für Mailand bedeutenden Werks zu erweitern; im unordentlichen Lager der großen Casa, in dem Werke und Materialien der verschiedenen Künstler gesammelt sind, die dort ein Atelier haben, habe ich dann die Möglichkeit, die großformatigen Gemälde zu „entdecken“.
Aus der dichten Gemäldesammlung wählen wir gemeinsam ein wenig zufällig unter den großen Formaten aus; es kommen neue weitläufige Agrarlandschaften und städtische Kontexte zum Vorschein, die sich in der postindustriellen Dimension konkretisieren, dann folgt eine außergewöhnliche Serie von Interieurs und schließlich die weibliche Selbstbehauptung des Körpers. Jede große Leinwand erscheint als eine von der realen ganz unabhängige „Welt“, als eingefrorenes Bild eines visuellen Gedankens, bei dem die Vorliebe für Grautöne und jene verschiedenen Brauntöne, die bis hin zum Ocker reichen, von der Gegenwart ablenkt und „figurative Texte“ entstehen lässt, die symbolisch für jene Geschichte der europäischen Literatur stehen, die das 20. Jahrhundert geprägt hat.
Ein „Kaleidoskop“ von Wertvollem enthüllt auch die Website – „Bilder zu den Themen Meer, Nacht, Schnee, Eisenbahn, Frauen und das Leben im Jahr 1945 sowie Illustrationen dreidimensionaler Objekte aus Pappe. Die Bilder entstanden sporadisch ab 1960“ mit entwaffnender Einfachheit: „Alle Motive wurden aus dem Gedächtnis oder aus reiner Fantasie geschaffen und ohne Hilfe von Fotografien gemalt“, jeweils Ergebnis einer Reise durch die beobachtete Zeit, einer unermüdlichen Durchquerung des eigenen Alltags: „Von Figuren, von lebendigen Gedichten, von anziehenden Objekten, von Naturschönheiten wimmelt es buchstäblich, wie üblich, bei jedem angenehmen Spaziergang, sei er auch noch so kurz.“
Wir teilen die Idee, „Giardino in Kazakistan“ aus dem Jahr 2003 auszustellen, wo das freie Zusammenfließen verschiedener Motive (ihre Verflechtung und Überlagerung) eine visuelle Erzählung entstehen lassen, aus deren rätselhafter Dimension unser Genuss entsteht, wobei wir mit Jürgen Giersch den Wert, keine einzige Lösung zu finden, das Paradox der Gewissheit, die Arroganz einer anmaßenden Wahrheit vermeiden: „Die Natur ist ein Tempel, in dem lebendige Säulen manchmal verwirrende Worte hervorbringen; der Mensch schreitet dort durch Wälder von Symbolen, die ihn mit vertrauten Blicken beobachten…“.