VITO LUPO

Dal Giorno alla Notte.

Edizioni Skira 2020

VITOLUPO

Questa Edizione, attraverso un considerevole numero di immagini, segue il tempo che trascorre tra il risveglio, lungo le ore della quotidianità, e il ritorno a quelle ore che reintroducono alla nuova stagione del riposo; un percorso che copre lo sviluppo del tempo ‘tra il giorno e la notte’, trattenuto nell’ambito della propria casa, tra le funzioni d’uso e le soluzioni che in essa si cercano, accettando e ‘assaporando’ il proprio essere, ma anche condividendo con altri, attendendo a momenti di silenzio e partecipando a quelli della comunicazione. Lungo il tempo e nel luogo, seguendo lo scorrere delle ore nella casa, si inseriscono quelle ‘stazioni’ che dettano i caratteri e la qualità della nostra esistenza; l’articolazione degli ‘ambienti’ va caratterizzandosi e arricchendosi attraverso una serie di ‘particolari’ in grado di introdurre e contrassegnare il tutto grazie a una raffinata estensione della funzione estetica. Sono gli arredi, attraverso la bellezza, a stazionare nella casa, andando a dare valore al tempo del nostro habitat; ogni oggetto costruisce, nella distribuzione spaziale dei diversi ambienti, una rete di rapporti iconografici tesa a incontrare e a esprimere il nostro gusto, a raggiungere l’ambito riservato e personale del ‘piacere’. La dimensione raffinata di questo volume, ‘legato’ a una prestigiosa Collana attenta alla cultura dell’arte e dell’architettura, della fotografia e del design, così lontana dalla natura riduttiva di un semplice catalogo commerciale, introduce il lettore invitandolo a entrare in relazione con l’ambito della bellezza proprio dell’opera d’arte, frutto di mestieri antichi e di tecniche nobili, di materiali preziosi, vissuti e rivisitati con la sensibilità contemporanea di un uomo creativo. Possiamo affermare che il volume raccoglie e sistematizza una Collezione nata all’interno del patrimonio della cultura e della storia dell’arte. Si scopre una produzione di arredi, realizzati sulla base di un impiego scientifico di materiali spesso preziosi e rari, attentamente selezionati dall’Archivio della Natura ed entrati a far parte di una vera e propria Banca Dati, presenti all’interno di un Istituto di Ricerca. Si osservano oggetti le cui forme e colori appartengono a pieno titolo al sistema della cultura artistica, rispettando il concetto di design sin dalle sue origini, quando nacque nelle botteghe rinascimentali e nelle prime aziende artigiane dell’epoca moderna, dove costante è la presenza esperta della manualità umana. Un procedere che viene dal passato per essere l’eccellenza del presente. La limitata tiratura di ogni arredo, così come avviene per la grafica d’autore e per la scultura, fa di ogni oggetto un’opera irripetibile e indipendente anche all’interno del rispetto del modello base. Sono di fatto i materiali stessi, la dimensione mutevole delle pietre come dei legni e dei pellami, a far dono dell’unicità, dell’irripetibilità, della rarità nella diversità biologica propria del patrimonio naturale. D’altra parte l’opera d’arte è quell’oggetto che rappresenta il saper fare ‘a regola d’arte’ cioè nel modo migliore, in maniera esemplare, in cui tutti i particolari si avvicinano alla perfezione, accettando il confronto con il materiale di supporto, apprendendo le sue stesse segrete indicazioni, la sua natura spesso autonoma e spesso indipendente dalla volontà dell’uomo. Un procedere progettuale e un produrre che avanza per via di sensibilità, che tende e raggiunge nell’attualità il suo posizionamento nel sistema dell’arte contemporanea. Il volume racconta una Collezione per il ‘tempo’ della casa iniziando dal mattino, al risveglio. Così si concentra nella camera da letto, nel luogo più intimo della casa, nel luogo da cui le pubblicazioni commerciali evitano sempre di cominciare, come se l’intimità non sia il valore primario dell’abitazione, il suo nucleo più prezioso. Da questo luogo privato, in cui difficilmente si ha accesso se non se ne è ‘proprietario’, l’intimità si distribuisce all’intero habitat, rendendo pregiati anche i luoghi aperti e di condivisione, come il salotto e la sala da pranzo, per tornare all’intimità colta dello studio. Tutto è intimità nella casa, è rispetto religioso del luogo in cui il bene più importante, la vita, si svolge così da richiedere sempre la migliore qualità. Nella qualità l’estetica, la ricerca della bellezza assume un ruolo determinante, senza farsi fagocitare dal rigore estremo, da quei dati che hanno ristretto lo spazio della creatività alle regole ferree del mercato, per essere in grado di riprendere sia il calore che la dimensione effimera, riconsegnare l’energia e la vitalità insita nel colore, di quei valori che tanto addolciscono le nostre ansie. 

“Si accaniva sul viola intenso […], sul verde e rosso festoso […], sugli striscioni bianchi e azzurri […]. Guazzava rabbiosamente nel cadmium, frugava nel cobalto fresco e dolciastro, prolungava le strisce del rosso garance attraverso il cielo giallo e verde. “

Hermann Hesse, L’ultima estate di Klingsor, 1920 

Siamo andati a cercare nella dimensione della Natura e abbiamo trovato gli alberi: così ogni arredo ha assunto il nome di un albero, di un cespuglio fiorito, di una siepe profumata. Senza cercare scorciatoie e soluzioni infondate, la stabilità di una pianta, la certezza della sua presenza nel paesaggio si è ribaltata fino a specchiarsi nella visione che abbiamo della casa attraverso la nostra Collezione di mobili. Ogni singolo albero, dall’acero alla magnolia, dal cedro al cipresso, ha trasferito lungo questo processo di nominazione di ogni singolo arredo quella relazione che parla e porta il bene nella vita del pianeta; ogni pianta ha trasferito dal paesaggio esterno a quello interno della casa la solidità dei materiali utilizzati, la naturalità attraverso la policromia delle superfici, la stabilità e il radicamento come sostanza e qualità delle nostre relazioni con il luogo, e ancora e sempre la Bellezza che vive nel tempo crescendo, facendo sempre il bene con la sua presenza. Nominando un divano, così come un tavolo, con il nome di un albero, senza cercare legami ad effetto, abbiamo riportato l’intimità del bosco, la forza dell’albero dentro la nostra casa, così che dal Giorno alla Notte si parla della vita lungo lo scorrere del tempo, della nostra storia, della casa che rimane lì a garanzia della nostra stabilità, della nostra sicurezza, che ci attende fedele e in cui ci ritroviamo. Atmosfere nate dal trasferimento di valori che rintracciamo nella relazione tra l’esterno e l’interno, tra il bosco e la casa nelle Corrispondenze del 1861 di Charles Baudelaire:”La Natura è un tempio dove dei pilastri viventi Lasciano di tanto in tanto uscire delle confuse parole; L’uomo vi passa attraverso delle foreste di simboli Che l’osservano con sguardi familiari.” Abbiamo pensato che nella nostra camera, come nello studio, non dovesse tutto ‘ricondurci’ alle regole coercitive di un unico stile, e nemmeno rispondere a quegli obblighi formali che impongono un sistema coordinato di oggetti, di colori e di forme. Abbiamo prediletto invece la strada dell’articolazione e del dialogo tra manufatti, frutto non solo della creatività di chi li ha pensati e realizzati ma soprattutto di quella di coloro che li sceglieranno, subito combinandoli tra di loro secondo il proprio gusto e una sensibilità che vive di emozioni attive. Non troverete il gusto unico né lo stile e i sistemi formali che si assomigliano e che appartengono a una ‘stagione effimera’ e temporanea del gusto, perché sappiamo che l’uniformità è spesso lo strumento per nascondere gli errori di quella creatività mediocre che pensa di disegnare un divano o uno scrittoio semplicemente tracciando delle linee e dei volumi in passiva corrispondenza con le funzioni d’uso a cui si cerca di dare una risposta. Riteniamo che la percezione del bello sia il frutto della partecipazione personale e quindi il risultato di una scelta che esige quelle qualità che distinguono gli arredi nati dalla perfetta sintonia di chi li crea con i materiali e le tecniche, in un processo di rispetto che vuol dire ‘ascolto’. Liberando la creatività dal condizionamento delle più restrittive regole economiche di produzione, da cui spesso dipende la scarsa qualità dei materiali, rendendola così autonoma rispetto a soluzioni ripetitive che annullano ogni forma di diversità e quindi di indipendenza estetica da parte di chi viene in possesso di questi oggetti, il nostro habitat vede l’installazione di una libreria frutto di un rapporto creativo che ha preso origine dal valore simbolico dell’oggetto, dalla sua natura privata, dalla dimensione estetica della lastra di onice… La mia libreria si rivela frutto di un’interpretazione affettiva totale concordata tra tutti gli elementi che interagiscono nell’opera finale. La preziosità dei materiali estremizzati attraverso la retro-illuminazione calda e avvolgente della pietra, la sua ricchezza di venature e di sfumature sempre diverse non è forse in perfetta relazione con il ruolo dei miei libri, della loro stessa funzioni di illuminare il mio pensiero, orientare il mio gusto, fornirmi gli strumenti utili alla mia personalità? Lo sguardo corre verso la dimensione ermetica di un mobile dalle misure contenute, in grado di segnalare comunque una presenza simbolica attinente alla ricchezza. Nel momento in cui sfugge la percezione delle sue funzioni d’uso, cresce quell’entità enigmatica che attrae la nostra attenzione, proiettandoci verso l’esperienza della bellezza, in cui forme e materiali, soluzioni cromatiche e linee estetiche definiscono il manufatto. Si installa nello spazio il Ginepro, catalizzando la nostra percezione, quasi fossimo timorosi di svelarne il ruolo, rimandandoci alla funzione di un forziere, di una armatura che protegge, che preserva un tesoro, riconoscendone il grande valore; il Mobile Bar si rivela al gesto che apre, un’ulteriore estensione estetica verso ciò che di più prezioso abbaglia. La luce è il dato che si distribuisce nella nostra idea di casa, dove intendiamo non più dipendere esclusivamente da fonti luminose, ma seguire l’idea che ogni arredo, dalla Magnolia al Gelso, dal divano al tavolo, rilasci ‘luce propria’, sia cioè entità non solo rispondente alle sollecitazioni esterne. Ritengo che sia stata maturata, nelle fasi di ideazione e di progettazione e realizzazione, l’idea di una ‘retro illuminazione’, vale a dire che l’oggetto sia in grado di comunicare se stesso sia perché avvolto da un’atmosfera sia come indipendente proiettore di una intima energia luminosa. Questa esperienza appare il risultato di un processo creativo in cui i materiali prescelti e utilizzati – collegati e combinati tra loro in un perfetto accordo – sono in grado di mettersi in gioco nel sistema di relazioni con l’habitat, in presenza della luce del giorno come in quella notturna. Dobbiamo osservare e sottolineare come la condizione di contemporaneità, quindi di eccellenza di un prodotto della creatività, trovi le sue origini nel principio di ‘retroilluminazione’ posto in evidenza da Mark Rothko e determinante nella cultura analitico-concettuale dell’arte, applicabile sia al colore nel dipinto che all’essenza di un albero o alla composizione di una pietra. Possiamo così affermare che questo orientamento si pone in controtendenza rispetto a una infinita stagione progettuale orientata ad annullare l’incidenza, a ridurre la presenza, a diminuire le soluzioni di affermazione, per entrare in una non-luce, in quel muto silenzio in cui non circolano le idee e le emozioni. Il colore anima e contrassegna senza aggredire la percezione delle superfici e i volumi, per distribuirsi articolandosi tra le diverse soluzioni adottate; il colore non rinuncia alla sua presenza e alla sua forza, arrivando in alcuni casi anche a imporsi mentre in altri sceglie di lievitare; il colore definisce un oggetto, ne segue le linee guida dettagliando i particolari con ‘accensioni’ improvvise. Questo processo in cui i rossi e i bianchi, i gialli e gli azzurri, dettagliano come note su una pagina di musica, ora per contrappunto ora in forma sinfonica, non nasce da una scelta imposta dalla progettazione, non risponde a una determinazione esterna allo stesso oggetto. Il colore nasce bensì dall’interno dell’oggetto e cresce fino a maturare attraverso la presenza attiva delle superfici spesso tanto preziose da mantenere il profumo della sua essenza naturale. La dimensione cromatica si esplicita in tutta la sua estensione e incidenza attraverso l’affermazione delle diverse patinature, dal verde al bruno, che una fusione in bronzo può darci oggi come lungo il corso della sua nobile storia. La presenza del colore risulta una scelta naturale, una conseguenza del buon rapporto con la conoscenza e lo studio dei materiali della terra, selezionati e raccolti nel grande Archivio delle Esperienze; catalogate e registrate, le variabili dei rossi come dei marroni dei pellami e delle stoffe, tra i bianchi e i neri delle pietre, suggeriscono e dettagliano la definizione di ogni volume, orientando il nostro gusto verso la giusta definizione di casa. L’intimità non rappresenta, nella definizione della nostra casa, un sistema chiuso e inaccessibile ma un luogo amato, che esige rispetto per le sue qualità e per i nostri valori; l’intimità rappresenta il risultato finale di quello che, in maniera ottimale, chiarisce le intenzioni che ci hanno condotto a fare la scelta di un divano in dialogo con due poltrone, mentre una luminosa serie di piani circolari di appoggio offre dinamismo allo spazio. Percorriamo la casa lungo le animate ore del giorno, mentre la notte ci intratteniamo nel silenzio che infine ci avvolge, ma è sempre e comunque il clima di intimità a definire quella ricerca della bellezza che ha orientato le nostre scelte. In questo clima elegante e prezioso la casa e la nostra esistenza si apprestano anche a inserirsi in un rapporto di condivisione, di selettiva ospitalità. Se il grande tavolo assume la morbida linea ovale per ricevere i nostri ospiti, il divano del salotto si offre alla dimensione della conversazione in un clima di assoluta serenità; se il piano prezioso in equilibrio perfetto tra l’anello di marmo e l’estesa luminosità del cristallo suggerisce la forza e il rigore dei materiali e delle forme, la policromia dei tessuti invita alla percezione di quella delicatezza che tesse l’espressione dei sentimenti. A conclusione di questo lungo percorso di ricerca e documentazione possiamo affermare di aver saputo affrontare il territorio del lusso, partendo dalle parole di Charles Baudelaire “Là, tout n’est qu’ordre et beauté, / Luxe, calme et volupté”, scegliendo realmente di dare risposte e soluzioni a questo termine importante nella storia dell’arte di ogni tempo e di tutte le geografie culturali del pianeta. La bellezza appartiene infatti a una infinità di luoghi e territori, di popolazioni e società tanto diverse per cultura e per spiritualità, che sanno costantemente rinnovarsi lungo le epoche, toccando picchi di eleganza sempre inimmaginabili. La dimensione di questo patrimonio, ora raro e segreto ora manifesto ed estremo, ha indirettamente ispirato l’intera produzione, ponendo come obiettivo da raggiungere quello della relazione bellezza e lusso attraverso la creatività e le tecniche antiche, sostenute dalla spericolatezza della contemporaneità. Guardando e studiando l’eredità nobile del passato, abbiamo la certezza che non esiste una scala di valori nella narrazione del lusso, che non sia possibile ipotizzare e selezionare le nostre preferenze inquadrandole all’interno di un sistema rigido di giudizio, avendo maturato la certezza che nel tempo di ‘un battere di ciglia’ tutto possa cambiare, in un ‘colpo d’ala’ tutto possa essere ribaltato. Sappiamo quanto nella stagione contemporanea le questioni e gli interessi che ruotano intorno al lusso siano stati maldestramente utilizzati deviando dall’effettivo valore a cui il termine dovrebbe far riferimento, in ragione della sua storia. L’obiettivo che ci siamo posti e che riteniamo di rappresentare è l’affermazione della sua essenza. Abbiamo così deciso di affrontare il confronto con lo spessore di ciò che definisce la cultura dell’eleganza, di una bellezza che non può essere solo formale, ma che si arricchisce del contenuto prezioso delle materie della terra, rivestendo ogni arredo di quella rara condizione di autenticità che si consolida nella stabile imperturbabilità del tempo: 

“Dei mobili luccicanti, Lucidati dagli anni, Decorano la nostra camera; I più rari fiori Mescolando i loro odori, Dai vaghi sentori di ambra, I ricchi soffitti, Gli specchi profondi, Lo splendore orientale, Tutto ci parlerà A l’anima in segreto La sua dolce lingua natale. Là, tutto non è che ordine e bellezza, Lusso, calma e voluttà.” C. Baudelaire, L’invitation au voyage, 1857 * Traduzioni dell’autore.

VITO LUPO

Day to Night

Skira Edizioni 2020

With the aid of quite a few images, this volume observes the time that elapses between waking up and the return to rest, passing through the hours of daily life. It is a path through the day as it unfolds, repeated at regular intervals “between day and night,” kept within the domestic walls, played out between the patterns of use and the solutions sought inside the home, accepting and “savoring” one’s own life, as well as sharing it with others, experiencing moments of silence and participating in those of communication. As time passes in this place, observing the flow of the hours in the home, the “stations” that dictate the nature and the quality of our existence take shape; the configuration of the “settings” is characterized and enriched by means of a series of “details” capable of introducing and distinguishing the whole, thanks to a refined extension of the aesthetic function. It is the furnishings, occupying the home with their beauty, that lend value to the passage of time in our habitat; each object constructs, in the spatial distribution of the various settings, a web of iconographic relationships aimed at meeting and expressing our taste, attaining the private, intimate sphere of “pleasure.” The elegant dimension of this publication, linked to a prestigious series focused on the culture of art and architecture, photography and design, so far from the reductive nature of a commercial catalogue, introduces the reader to the sphere of beauty inherent in the work of art, the fruit of ancient craftsmanship, noble know-how, and precious materials experienced and revisited with the contemporary sensibility of a creative person. We can state that this book holds and organizes a Collection that blossomed from within the heritage of the culture and the history of art. Thus, we discover a manufacture of furnishings based on the scientific use of often precious and rare materials, carefully selected from the Archive of Nature and deposited in the Database of a Research Institute. We observe objects with forms and colors that belong by all rights to the system of artistic culture, respecting the concept of design from its origins in the Renaissance botteghe and the early workshops of modern times, where manual expertise was a constant presence. A way of doing things that comes up from the past to represent excellence in the present. Just as with fine art prints and sculpture, the limited edition of each piece of furniture makes every object a unique and unrepeatable work, independent even while in full respect of the basic model. Indeed, it is the materials themselves, the shifting identity of the stones as well as types of wood and leathers, that endow the works with their uniqueness and rarity within the biological diversity of the natural heritage. Besides, a work of art is an object that represents the best of craftsmanship and excellence of execution, where all the details come close to perfection, accepting the challenges posed by the material, learning its secret instructions for use, its very nature, which is often autonomous and independent of the will of man. It is a design process and a production method that advances through sensitivity, striving for and attaining its current position in the contemporary art system. This book describes a Collection for “home time,” the narrative beginning in the morning when we awaken. Thus, the first focus is the bedroom, the most intimate place in the house, the place that trade publications always avoid as their point of departure—as though intimacy were not the primary value of the dwelling, its most precious nucleus. From this private place, access to which is unlikely if one is not the “owner,” intimacy spreads throughout the habitat, lending luster and splendor even to the open and shared spaces, such as the living room and the dining room, leading back to the learned intimacy of the studio. Intimacy is everything in the home, it is the thorough respect of the place where the most important blessing—life—goes on, and as such demands never less than the best in quality. Aesthetics, the pursuit of beauty, take on a decisive role in the attainment of quality, without being consumed by extreme rigor, by the data that have confined the space of creativity to the very strict rules of the market, in order to reclaim both the warmth and the ephemeral dimension and restore the energy and the vitality intrinsic to the shades of color that soothe our anxieties. “He clung fast to the faded lilac . . . to the jolly greens and reds . . . to the blue-and-white framing poles . . . Fiercely, he wallowed in cadmium, savagely in cool sweet cobalt, drew melting lines of crimson lake through the yellow and green sky.” (Hermann Hesse, Klingsor’s Last Summer, 1920, translated from the German by Richard and Clara Winston. © 1970 by Farrar, Straus and Giroux) We explored the realm of Nature and found trees: so, every piece of furniture has taken the name of a tree, of a flowering bush, of a fragrant hedge. Without seeking shortcuts or ill-formed solutions, the stability of a plant—the certainty of its presence in the landscape—is turned over so that it is reflected in the vision we have of the home, by means of our furniture Collection. Every single tree—from the Maple to the Magnolia, from the Cedar to the Cypress—has, along the naming process, conveyed this relationship, which speaks to and benefits life on this planet. Each plant has transferred from the exterior landscape to the interior environment of the home the solidity of the materials used, their naturalness and spontaneity through the polychromy of the surfaces, their stability and rootedness as the substance and the quality of our relationship with the place, and again and forever, the Beauty that lives in time, growing, always benefiting us with its presence. Giving a sofa or a table the name of a tree, without seeking out flashy connections, we have recreated the intimacy of the woodland and the strength of the tree in our own home, so that from Day to Night one talks about life as time passes, about our story, about the home that remains there ensuring our stability, our safety, faithfully waiting for us—the place where we finally become whole. These atmospheres were born of the transfer of values that turn up again in the relationship between the exterior and the interior, between the woods and the home in Charles Baudelaire’s “Correspondences” of 1861: “Nature is a temple where living pillars Let sometimes emerge confused words; Man crosses it through forests of symbols Which watch him with intimate eyes.” (Selected Poems of Charles Baudelaire, edited by Geoffrey Wagner, New York: Grove Press, 1974) We thought that in our bedroom, and likewise in the studio, not everything should be guided by the strict principles of a single style, nor should everything meet the formal specification imposed by a coordinated system of objects, colors, and forms. Rather, we have preferred a path of articulation and dialogue between the objects, the result not only of the creativity of whoever designed and made them, but above all of the imagination of whoever will choose them, combining and matching them according to personal taste and sensibility nourished by emotions. Here you will not find single-minded aesthetics or the style and formal schemes that all look alike and belong to passing fashions, because we know that uniformity is often a means for hiding the blunders and faults of a mediocre creativity that believes a couch or a desk can be designed by simply drawing the lines and volumes in passive correspondence to the functions of use one seeks to meet. We believe that the perception of beauty is the fruit of personal involvement and, consequently, it is the result of choosing qualities that are the hallmark of furnishing born of the perfect harmony between their maker and the materials and techniques, in a process of receptivity and respect. Freeing creativity from the conditioning of the restrictive economic rules of production, which often determine the poor quality of the materials, allows to break out of repetitive solutions that cancel all forms of diversity and, therefore, the aesthetic independence of whoever happens to own these objects. A bookcase is installed in our home that is the result of a creative relationship with its roots in the symbolic value of the object, in its intimate nature, in the aesthetic dimension of the onyx slab… My bookcase appears as the fruit of a completely affective interpretation shared between all the elements acting together in the final work. Isn’t the richness of the materials, heightened by the warm and enveloping backlighting of the stone and its intense and variegated veining, perfectly correlated with the role of my books, their function of illuminating my thought, orienting my taste, providing me with tools useful to my personality? The gaze is drawn by a compact piece of furniture that, in spite of its hermetic dimensions, is a symbolic presence appertaining to wealth. Just when the perception of its functions of use eludes us, that enigmatic entity that attracts our attention begins to grow, projecting us toward the experience of beauty, in which forms and materials, chromatic solutions and aesthetic lines define the object. The Juniper takes its place in the space and catalyzes our perception, almost as if we were afraid of revealing its role. Its function seems that of a strongbox, a protective armor that holds a treasure, recognizing its great value; the Bar Cabinet reveals itself through the gesture that opens it, a further aesthetic stretch toward dazzling opulence. The light is the feature that spreads through our idea of home, where our aim is no longer to rely exclusively on luminous sources, but rather to embrace the idea that each piece of furniture—from the Magnolia to the Mulberry, from the couch to the table—emits “a light of its own,” that is to say, it does not just respond to external stimuli. I believe that, during the phases of conception, design, and production, the idea of backlighting emerged as a device to allow the object to express itself always, whether it is cloaked in a specific atmosphere or as an independent projector of an inner luminous energy. This experience seems to be the result of a creative process in which the materials selected and used— mixed and matched in perfect harmony—are able to play a role in the system of associations within the home, in the presence of the light of both day and night. We have to observe and draw attention to how the condition of contemporaneity—the excellence of the product of creativity—finds its origins in the “Back-lighting” principle emphasized by Mark Rothko, which is decisive in the conceptual-analytic culture of art and can be applied to color in painting, or to the type of wood, or the composition of a stone. Thus, we can maintain that this approach runs against the current with respect to a persisting design trend focused on erasing impact, reducing presence, and diminishing bold solutions in order to enter a non-light, that silent place where ideas and emotions do not circulate.

Color enlivens and distinguishes surfaces and volumes without undermining our perception of them, organizing its own distribution in the various solutions adopted. Color does not forsake its presence and its potency, in some cases imposing itself, in others opting to quietly ferment. Color defines an object, follows its outlines, and highlights the details with “sudden flares.” The process whereby the reds and the whites and the yellows and the blues shape things, like the notes on a page of music, here in counterpoint and there in symphonic form, does not stem from a choice imposed by the design and is not determined by a decision extraneous to the object itself. Color, instead, is literally born inside the object, and then grows until it ripens through the active presence of surfaces that are often so exquisite as to preserve the scent of their natural wood. The chromatic dimension is expressed in its full range and incidence through the presence of the various patinas, from green to brown, that a bronze casting can give us today as along the course of its noble history. The presence of color seems to be a natural choice, a consequence of a healthy relationship, study, and familiarity with the earth’s materials, selected and collected in the great Archive of Experiences. Catalogued and recorded, the different shades of red, or the browns of leathers and fabrics, between the whites and blacks of the stones, suggest and guide the definition of each volume, orienting our taste toward the correct definition of home. In the definition of our home, intimacy does not represent a closed and inaccessible system, but rather a beloved place that demands respect for its qualities and for our values. Intimacy represents the end result of what, in the best possible way, clarifies the intentions that led us to choose a couch in dialogue with two armchairs, while a bright series of round table tops lends dynamism to the space. We walk through the house during the busy hours of the day, while at night we stay in the silence that finally envelops us; but always, and in any case, the mood of intimacy is what defines the pursuit of beauty that orients our choices. In this elegant and precious atmosphere, the house and our own existence can enter into a relation of sharing, of selective hospitality. If the large table assumes a soft oval outline for receiving our guests, the living room couch offers itself to the dimension of conversation in a climate of absolute serenity; while the precious surface, perfectly balanced between the marble ring and the bright expanse of the glass, suggests the strength and rigor of the materials and forms, the polychromy of the fabrics prompts perception of the delicate weaving that guides the expression of feelings. To conclude this long course of research and documentation, we can say that we have been able to face the sphere of luxury, heeding Charles Baudelaire’s words, “Là, tout n’est qu’ordre et beauté, / Luxe, calme et volupté” [There, restraint and order bless / Luxury and voluptuousness], choosing to provide real answers and solutions to this important term in the history of art of all times and all cultural geographies of the planet. Indeed, beauty belongs to infinite places and lands, peoples and societies that are widely disparate in culture and spirituality, and that have always known how to renew themselves through the ages, reaching never-imaginable peaks of elegance. The dimension of this heritage, whether rare and secret or explicit and extreme, has indirectly inspired the entire production line, setting the objective of achieving the perfect relationship between beauty and luxury through creativity and the ancient techniques, always supported by the audacious boldness of contemporary thought. Observing and studying the noble heritage of the past, we are certain that there is no scale of values in the narrative of luxury, that it’s not possible to formulate and select our preferences by framing them within a rigid system of judgment, having come to the realization that everything can change in the “blink of an eye,” everything can be reversed in the “beating of a wing.” We know how much in the present day the questions and interests that revolve around the notion of luxury have been clumsily handled, deviating from the actual value that should invest the term, based on its history. The aim we have set for ourselves—and we believe we represent—is the affirmation of the essence of luxury. Thus, we have decided to go deep inside all that defines the culture of elegance, of beauty that cannot only be formal but is enhanced by the precious content of the earthly materials, cloaking every piece of furniture with that rare condition of authenticity that has consolidated in the fixed imperturbability of time: 

“We should have a room Never out of bloom: Tables polished by the palm Of the vanished hours Should reflect rare flowers In that amber-scented calm; Ceilings richly wrought, Mirrors deep as thought, Walls with eastern splendor hung, All should speak apart To the homesick heart In its own dear native tongue. There, restraint and order bless Luxury and voluptuousness.” (Charles Baudelaire, L’invitation au voyage, 1857, translated by Edna St. Vincent Millay in Flowers of Evil, New York: Harper and Brothers, 1936) 

从白天到黑夜 安德烈亚·德尔·古尔乔（Andrea B. Del Guercio） 这本图册，通过大量图片依照醒来、起居、休息的日常时间顺序；追随着一条涵盖 了居家中“从白天到黑夜”的时间脉络，在使用中的功能性和对应的解决方案之间， 接受、“品味”、并与他人分享着自我的存在、寂静时的等待和交流时的参与。 随着时间和地点以及居家的时间流逝，增加那些“亭台”将决定着我们的生活的特征和品 质；通过一系列对精致的美学功能的延伸而引入和表现这一切的“细节”，让“环境”的布局 通过美得以丰富和显现出来。这些摆放在房间里的家具为我们的居住时光增添了价值。每 个物件都在不同环境中的空间分布中构建了一系列的意象关系网络，能够满足并表达我们 的品味，令个人的私密空间赏心悦目。 这本精美的图册是艺术与建筑、摄影与设计“紧密结合”的文化系列丛书。它完全不 同于简单粗陋的商业目录，它邀请读者走近并与艺术品之美建立联系，感受工艺的 古老、技术的珍贵、材料的奢华，感受创意人员带着对现代生活的敏感性进行的 传承与创新。图册中收集展示的家具堪称文化遗产和艺术史中的珍品。 阅读本书，人们可以发现此类家具产品，其生产是基于对相当珍贵和稀有材料的 科学使用，这些材料精心选自“自然档案馆”，并被纳入一家研究机构内部真正的 数据库中。人们可观察到这些作品，其形状和颜色完全有资格纳入艺术文化体系， 符合诞生于文艺复兴时期的作坊和现代第一批手工艺公司的设计理念。在这一理 念中，再现人类手工艺的纯熟是永恒的主题。一个从过去走来，在今天大放异彩的过程。 就像绘画和雕塑作品一样，这里的每款家具都是限量版。这意味着每件家具都是独立而无 可复制的艺术作品，即使是其基本的模型也是如此。事实上，材料（石材、木材和皮革） 本身的尺寸变化，也赋予了家具独特性、不可重复性以及在自然生物资源方面所具有的稀 有性。 另一方面，艺术品是指那些“按照艺术准则”做成的物件，也就是说，以最好的、 堪称范例的方式制成。它们所有细节都近乎完美，制作者对其所用材料不仅了如 指掌，并充分利用其往往不以人的意志为转移的天然特性，诞生的作品巧夺天工。 这是依敏感性而前行的一个设计过程和一类产品，并在当代艺术体系中占有一席应有之 地。 本图册讲述的是“家居时间”系列，故事开始于清晨醒来的瞬间。因此，以家中 最私密的卧室为中心。其它商业出版物总是避免从卧室开始，仿佛亲密关系不是 家庭最主要的价值、最宝贵的核心所在一样。但其实如果不是房屋的“主人”，很难 进入这个私密的卧室，而私密性正是从这里开始蔓延至整个住家，使开放和共享的 空间（如客厅和饭厅）变得珍贵，再回到书房所具有的静修与隐秘。私密性是住家 的灵魂，我们对住所怀有宗教般的尊崇，在这里，有生命中最重要的东西-生活和 生活所需要的最高质量。 在美学品质方面，对美的追求起着决定性的作用。这种追求不会被极端教条所 吞没，也不会被将（创意）空间的创意让步于市场规则的数据所吞没，它能够重 新找回热情和易逝的灵感，让能量和色彩中固有的活力重新绽放在使我们的思绪 （焦虑）更加柔美的价值之中。 “在浓烈的紫色[…]， 绿色和喜庆的红色[…]， 白色和蓝色横幅上呐喊[…]。 愤怒地在镉中翻滚， 在新鲜微甜的钴中找寻， ADG CINESE.indd 1 21/02/20 11.21 让橘红色的条幅在黄色和绿色的天空中延伸。” 赫尔曼·黑塞《克林格梭尔的最后一个夏天》，1920 我们到自然的维度中寻找，发现了树木：所以每件家具都以树木、鲜花盛开的 灌木丛、芬芳的树篱为名。无需寻找捷径和毫无根据的解决方案，植物的稳定性及 其在景观中存在的确定性已被转换过来，反映在我们对住家的愿景中。而我们的 愿景正是通过对家具的“收藏”来表达的。从枫树到木兰、从雪松到柏树，每一棵 树都在家具的命名过程中转达了那种叙事，其中也包含了为生活带来好处的关系。每棵植 物都把与其相关的品质从外部景观转移成室内景观，具体体现在家具材料的坚固性、多彩 的表面呈现的自然性、体现我们与居住环境之间关系实质的稳定性和依赖性，还有历久弥 新、恒久怡人的美感。 无需寻找效果上的关联，我们以树木的名字命名沙发和桌子，把山林间的亲密感 和树木的力量带回我们的家中。这样我们便可以跟随时间的节奏谈论生活、谈论 我们的过去、谈论带给我们稳定感和安全感的家、那个忠诚等待并让我们乐在其中 的家。正如查尔斯·波德莱尔1861年在《书信集》中所描述的那样，气氛产生于 我们在内部和外部之间，如同森林与住屋之间，捕捉到的价值转移： “自然是一座神殿，在那里 有生命的柱子不时留下朦胧的诗句。 人类穿过符号的森林， 而森林用熟悉的眼神把他注视” 1 。 我们认为，在我们的房间里或书房中不应该全部都遵守单一风格或强制性规则。 甚至不必理会那些关于家具、颜色和形状协调的“宝典”。与此相反，我们更注重 家具之间的表达和对话。家具不仅是设计和制作人的创造成果，也是那些选择了 家具的人努力的成果。正是后者根据自己的品味和情感的敏感性完成了它们的 组合。在这里，您不会找到单一的品味和风格，不会找到彼此相似、属于“昙花 一现”临时品味的形式系统。因为我们知道统一性往往是一种用来隐藏其平庸本 质和创造力缺陷的工具。平庸者甚至以为，只需画出与使用功能被动对应的线条和体量， 即可完成沙发或写字台的设计。 我们认为，对美的感知是个人参与的结果，并且也是一种选择的结果。这种选择 要求具有相应素质的人，他能够在充满敬意的“倾听”过程中，在家具中发现材料与技术创 造出来的完美和谐。 我们应该把创造力从最苛刻的生产经济规则束缚中解放出来（这种规则通常是劣 质材料所赖以生存的条件），使之具有自主性。与那些取消了所有形式的多样性 不同、与那些剥夺了家具拥有者的审美独立性的重复性解决方案不同，在我们的 家居中把一个书架的安装看作是一种创造性关系的结果，这种关系源自家具的象征 价值、天然个性以及缟玛瑙石板的美学境界… 我的书架是产品在相互作用中的所有 元素之间达成全面和谐的情感诠释的成果。宝石温润简约的背光令材料的珍贵达到 极致，其丰富的脉络和不断变化的微差，烛照着我的思想、引导我的品味、塑造 我的人格，这难道与书籍的功能不是惊人的相似吗？ 视线朝着一个神秘的家具移动，那是一个尺度适中但足以展现奢华的家具。如果 暂且忽略对其使用功能的探究，神秘感的增加会吸引我们的注意，将我们带进美感 的体验。透过观察家具，我们能感知到形式和材料、色彩和线条之美。Il Ginepro （杜松）安装在空间里，激发着我们的感知力，我们似乎害怕透露它的功能，联想着百宝 箱，那种过去时用来珍藏宝物的保险箱，饱含着它的巨大价值；酒吧柜以开启的姿势展示 自己，向更眩目的珍贵的美感进一步扩张。 我们关于家的概念离不开光，在这里我们试图不再仅仅依靠光源，而是想让每件 ADG CINESE.indd 2 21/02/20 11.21 家具，从La Magnolia（玉兰）到Il Gelso（桑木）、从沙发到桌子都发出“自己 的光”，也就是说，实体不仅仅是被动地回应外部的刺激。我认为“背光”的概念在 构思、设计和实现阶段中已经成熟，也就是说，家具能够表达自己，因为它不仅 被环境气氛所包围，同时也是独立的发光体，能发出一种亲密明亮的能量。这种 体验似乎是一个创造过程的结果，在这一过程中，使得预选和使用的材料完美地 连接和组合在一起，只要光线充足（无论是白天还是夜晚）就能够与住居环境产 生互动。 我们必须观察并强调现代感的条件（也就是创意产品的卓越性）如何在“背光”原理中找到 其起源，这一原理因马克·罗斯科而闻名，主导着艺术的“概念分析”文化，可在绘画的颜 色亦可在木材的材质或石材的成分上应用。 我们因此可以肯定，这种想法与一成不变的设计方式背道而驰，后者的特点是取消 介入、减少存在、减少肯定的解决方案，进入一种无光的状态，那是一种思想和 情感都静止不动的死寂。 色彩的激发、增强但不侵害对表面和体量的感知，因此得以分布并游走在不同解 决方案之间；色彩不会放弃它的存在和力量，在某些情况下甚至自我脱颖，而某些 情况下则选择发酵；色彩的决定对象、遵循指导性原则，通过“突然”把细节特殊化。 这个红色和白色、黄色和蓝色如同音乐页面上的音符诠释细节（时而对位，时而 协奏）的过程并非产生于设计的选择，也不是对应同一物件的外部所决定的。色彩 从物体的内部产生，通过在表层的积极存在而成长至成熟。而这些表层往往特别 珍贵，有必要保持其自然本质的香气。通过从绿色到棕色的多种铜绿的生成，色彩 的尺度在其所有扩展和入射中得以体现。这种色彩是青铜铸件高贵历史在今日的 再现。 色彩的存在是一种自然的选择，这是对材料认识和研究其关系的结果，这些材料 是经过挑选并存放在丰富的经验“档案”中。进行分类和记录后，红色的变量（例如 皮革和织物的棕色）在白色和黑色的石头之间，启示并细化了每个体量的定义， 引导我们的品味走向对于家庭的正确定义。 在我们对家的定义中，私密关系并不代表一个封闭且无法接近的系统，家是一个 被爱的地方，需要尊重它的品质和我们的价值；私密关系的最终结果将以最好的 方式说明意图，该意象引导我们选择与两把扶手椅对话的沙发，而一系列明亮的 圆形台面则为空间增添了活力。我们白天按照忙碌的时间节奏活动，而在夜晚， 我们则在环绕着的寂静中娱乐自己，但无论如何，总是这种私密的气氛决定着我们对美的 追求，而这种追求又引导了我们的选择。 在这种优雅而珍贵的氛围中，住家和我们的存在也正在进入一种共享、选择性接纳的关 系。如果说大桌子是采用了柔和的椭圆形线条接待我们的客人，那么客厅沙发则可以在绝 对宁静的氛围提供交谈的空间；如果珍贵的案板在大理石环和水晶延展的亮度之间形成了 完美的平衡，那将暗示着材料和形状的力量与严谨，那么多彩的织物则让人联想到交织着 精致的情感表达。 经过漫长的研究和文献整理，我们可以肯定，我们已经能够面对奢侈品领域，首先 从查尔斯·波德莱尔的名句“在那里，一切都是秩序与美丽，/奢华、宁静和尊享” 出发，然后力图在各个时代的艺术史中，以及地球上所有的文化地域中，为这一重 要术语提供答案和解决方案。事实上，美丽属于在文化上和精神上因无尽的地域、 人群和社会有千差万别，他们知道如何在不同时代不断自我更新，达到难以想象的 优雅高峰。这一财富的规模（时而稀有、神秘，时而外露、极端）间接地启发了整 个生产，把美丽与奢华之关联定为终极目标，并通过创造力和古老的技术，同时依 仗着当代的大胆创新来得以实现。回顾和研究过去的高贵遗产，让我们确信，奢侈 品的叙事中没有价值尺度，不可能在一个僵化的判断体系中进行我们偏好的假设和 选择。因此可以肯定，“眨眼”之时一切都可能改变，而在“弹指”之间一切都可以 逆转。我们知道，在当下，因各种历史原因，有关奢侈的主题和兴趣已经被拙劣地 ADG CINESE.indd 3 21/02/20 11.21 使用到无以复加的程度，完全偏离了该术语应有的实际价值。我们之所以在此展示 的目的意在抓住其本质。因此，我们决定做一个面对面的对比，比较能定义高雅 文化的厚度，能创造一种不拘于形式、而使物材的内在变得更为丰富的美，用这种独特的 美包装每件家具，并使之在时间的恒定中泰然自若： “是岁月的打磨， 让家具闪亮， 如最稀有的花朵 装饰我们的住房。 它们的花香 有淡淡的琥珀味飘荡。 富丽的天花， 深邃的镜子， 东方的辉煌。 一切都在用甜美的母语、 隐秘的魂灵、 向我们述说衷肠。 在那里，只有秩序和美丽， 奢华、宁静和尊享。” 鲍德莱尔，《邀游》，1857 1 本文作者译